2006年2月17日，《兰花世界》网站终于发布了,虽然看起来仍有许多不足，但也要为大家的付出而喝彩。

《兰花世界》是彩程公司成立以来的第一个比较有份量的项目，按老妖的话来讲就是要不惜成本的去做好。作为一个商业化站点，东东所负责的后台程序工作量不言而喻，而为每个栏目精心制作一个Flash动画则是我们要超出客户预期的点睛之笔。兰花本身就是一种高雅艺术，我们所展示的应该和这种艺术的氛围相匹配。这个项目的成功将会从一定程度上明释当初我们将公司定名“彩程”的涵义——彩色的程序，我们不仅要解决功能上的问题，而且要解决视觉效果上的问题。

和老妖的每一次会面都会碰出一些火花来，非典那年一起在北京服装学院接受Adobe培训是一个起点，那个时期我们还处于体能的储备期，也是在为一纸证书而努力着。不过很快我们的技能水平就掩盖了证书本身的价值。而今年在北理工接受Macromedia培训的时候，我们已经找到了一种全新的合作方式，我以Flash设计师的角色进入到网站开发中来。

这是一次互补的联合。老妖与客户的沟通能力及基于此的整体设计能力令人叹服，而东东则是我见过的最为全面的程序写手，而后又有强援加入，罗光艳、袁露，都是在某一方面极具天赋的人。就象一个新成立球队，每一个球员都期待着在相互的配合中能够产生一些化学反应。

在以前的一篇博客里，我已经表达了对于网络发展的一种恐惧，但是我也感谢网络给了我另外一个身份和另外一群伙伴，我们要建立自己的领地。

为每一幅动画创建一张铭品兰花的矢量素材，就好象一个厨子在掂勺之前决定亲自去选料一样。依然用我所钟爱的Illustrator，依然用我所擅长的“Mesh Tool”,它就象一把厚重而陈旧的剑，刚开始挥动几下还有点生硬，慢慢地也就人剑合一了。“黄金海岸”是这些原创画稿中比较有代表性的一幅。看到照片的时候也有些发怵，因为很多细节不太清楚，抱着试试看的心情去询问“先知（GOOGLE）”，居然得到这么一段文字：“黄金海岸 为莲瓣兰彩心奇、蝶花最具代表性品种。株高30—50CM，叶宽0.5—0.8CM，每葶着花2—5朵，主、副瓣正常，花瓣间及唇瓣下另生出若干大小、形态不一的唇瓣，上布不规则红点或红晕，色彩明丽...”这段描述给了我创造性复制细节的底气。

“书画艺馆”与“兰花学会”两幅国画风格的Banner真是有种“无心插柳”的感觉，非常惊叹于国画的感染力，相对于当今日渐浮华的画风，那种古朴幽雅的韵味却有洗涤心灵的作用。国画妙就妙在它的运笔，指间和腕间的劲道是难以在数码作品中体现的。这个可作为今后Painter结合数位板绘画研究之重点。

作为一个爱马的人，一直以来醉心于马儿飞奔时的英姿，但一直遗憾不能在那风驰电掣之间定格和把握每一个瞬间，以至于下笔之时不自信。今天从海量照片中逐一挑选、琢磨，终于揭开了心中的迷团。

以下是马儿发足狂奔时的六张典型动作定格与做成的逐帧动画。

第一帧：蹬

马的重心位于后腿，连续奔跑中两条后腿一前一后落地，也轮流发力，并不是双足一起往前蹦。马的前躯升至高点，两条前腿大幅度前摆，以求获得一个理想的跨度。但两前腿的动作并不一致，一条腿伸笔直准备着陆的时候，另一条腿略弯曲继续前摆直至甩直。

第二帧：展

借助于后腿的力量，马脖颈前伸，充分展开躯干，重心前移，一条前腿先着地，对角线上的另一条后腿随着重心的离开蹬势已末但尚未离地；这可能是整个运动循环中唯一的瞬间——对角线上的两腿都在地面上。这个极限的伸展的动作少有画作采用，可能是因为这一瞬间太过短暂以至于视觉难以捕捉到。

第三帧：撅

另一条前腿着地，马的整个后臀抬起，两个后腿借势腾空。

第四帧至第六帧：跃

重心继续前移，借助于前腿刨地的力量，马在空中短暂腾起，两个后腿大幅前摆，落地后依次成为支撑点与发力点，进入下一个动作循环。这个跃的动作是有关奔马作品中用得最多的动作。

观察若干照片还得出如下结论：

马颈有前后的伸缩动作以配合四肢与躯干的动作，当马伸展开四肢时（如第二帧所示），颈部向前伸直以牵引躯干向前，当马儿四蹄离地腾跃而起时，颈部回缩以平衡重心。

根据自己骑马的经验，马在奔跑过程中会产生较大的起伏与冲击力，所以骑射的最佳时刻应该是马儿腾起时的短暂平衡瞬间，就象图7所示的那样。

马蹄的翻转动作就象是飞机的起落架一样是根据离地与着地的时间来控制的，前腿刨地或后腿蹬地以后，蹄面会借着力量的余势向后翻转；当落下接触地面的时候，蹄面理所当然地冲下。

马也应该有左、右撇子之分，前腿中哪个腿先着地可能取决于先天的遗传或者是后天的习惯，就象我们跳远时，会因人而异地选择左脚或者右脚作为起跳脚一样。

马鬃与马尾在奔跑过程中因为冲击力会发生甩动与抖动，而不是一味地像绸布一样飘动。

如果按照前面总结的奔跑规律来看，前人所画的众多骏马飞奔图都是一种臆想，有的更像是盛装舞步的表演动作，而有的根本就找不到力量之源与平衡所在。不过话又说回来，艺术允许加工与想象，尤其是国画，早已是超脱物外地去体现内在的精神，又有谁去追究具象是否合理与科学呢？

今天上午,Koncept公司的刘玉祥Messager我说:"b11不错,我们收下".终于,我的另一个孩子要上岗了.

现在的设计师很奇怪,不需要出门,Google就象一个神奇的月光宝盒,可以在这里把流行时尚看个清清楚楚,哪怕是像我这样木讷的棒槌也会于潜移默化中迸发出些许灵感.

b11是突破尺度的一款.在我这儿是第二个型号,第一个型号草稿出来后,刘玉祥以和b09太相似为由给毙掉了.我突然想到一个解释"审美疲劳",虽然在我看来,这两款在很多地方都不一样,但外型确实有些相像.于是我的思维走到了另一个极端——要颠覆一下在这之前赖以生存的稳重布局。

我想到了圆形,就像一个泥瓦匠偏爱方砖一样，圆形总是要慎用，因为它对周边的布局影响太大了。但是圆形有一个圆心，这就很容易使得结构富有生气和张力。我用一组同心圆开始布局，用圆与圆的切线来分割表面，在运用AI的PathFinder方面，我有一套高效的方法堪比车间里的刮削刨磨。

昨天我把草图传过去的时候，刘说太胖了，不太适合他们纤巧的产品形象。我差点晕倒，老妖一直做的都是短粗型的，怎么换到我就不灵了。刘解释说是6月份才开始的定位标准。就好象怀上一个孩子却因为不是个男孩要打掉一样，我觉得这个衡量标准有些不大合理。但客户是上帝，我没有多说什么，正在脑海里搜索下一个Baby的身影时，刘有所动摇，补了一句：“要不要试一试，把色稿拿来看看”。我说“明天吧，需要下点功夫”。

AI的线稿拿到PS下润色，每一款的制作，都会在技术上有所突破，这并不是客意的。PS的Layer Style可以是十来种效果的组合——变幻无穷！所以我每次用都会有新意。刘收获结果，我收获过程，所以这一款即使遭毙，我也不觉得空落落的。

今天上午把色稿发过去了，看了一会儿报纸，得到了前面描述的结果。我在心里说：“b11,幸运的Baby.”

昨天完成了B09款的设计,和B08一样都采用一种超薄的立体感与金属风格.这两款设计在结构上算是有所突破,其中B08功能键的排列让版面立即活跃起来．而B09形体修长，黑色与银色的搭配显得很有质感与个性．

非常感谢Koncept公司的刘玉祥与张锡，我们之间合作得非常愉快．第一次提交的B09原本是横着放的，刘认为竖着放会更好，修改以后的结果证明他是正确的．这就是常说的一个好的客户能够帮助设计师提高.